第一百九十五章 长江万里图-《回到过去当画家》
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当然,徐鸿这一次要办的个人画展,决不能只画之前画过的作品,那样难免要落入俗套。让一些知道他的画家和业内人士,觉得他是一个没有创新能力的画家呢!
不断地创新和不断地超越,是一个画家应该具备的一些优良品质。作为一个年轻画家,更要不断地推陈出新,这样才能让自己的画作,赢得更加广大的市场。
这一次,徐鸿要办的个人画展,他给自己的一个要求,就是要做到推陈出新呢!
‘陈’的画作,他已经选好了。可‘新’的画作,他还不知道要‘创作’一些什么样的作品呢!
“嗯,再画一些谁的作品呢!徐大师和李大师的作品都画过了。再画一些什么样的作品呢!那个大师的作品,我还没有画过呢!”
徐鸿沉思了一会,就想到了个他在生前那个世界上还有一个著名的大画家,他还没有画过他的一幅作品呢!
这个大画家就是大家非常熟悉的张大千了。
说起张大千这一个大画家,可以说是二十世纪中国画坛上的一个传奇人物呢!
张大千可以说是一个全能型的画家,不管是人画,花鸟,山水 。还是走兽,虫鱼,工笔。无所不能无一不精。真可谓是‘包众体之长,兼南北二宗之富丽’。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画,特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。他的治学方法,值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
在20世纪的中国画家中,张大千无疑是其中的佼佼者,画意境清丽雅逸。”他才力、学养过人。于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅,特别是在山水画方面具有特殊的贡献:他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任,也就是继承了唐、宋、元画家的传统,使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。“
张大千不但能够绘画。还兼精通书法和诗文。可以说只要是艺术领域的技艺,他没有一项是不懂的。
他的诗文率直豪放,富含哲理。他的书法劲势拔飘逸,外柔内刚,独具风采。
当然。他最拿手的还是绘画作品。他也是以一个画家的身份,而名垂青史的。
他一生画过许多作品,主要的代表作有《爱痕湖》,《蜀山春晓》,《四屏大荷花》,《长江万里图》等等一些优秀作品。
其中以《长江万里图》最具特色。可以说是张大千作品中的佼佼者。这是一张大千一生之中,画的最大气的一部作品。
此长卷近二十米,画面布局宏大,气脉流贯,繁复变化却又浑然天成。显示了画家深厚的功力,也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。在技法上,这是—幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法,义融汇了西方绘画的泼彩法,形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格,这也正是张大千晚年的主要画风,具有强烈的个性,豪迈奔放、雄浑苍茫,展卷之下,万流奔腾。千岩耸峙,其壮丽令人叹为观止。
《长江万里图》是非常重要之中国绘画题材,长江对中国人来说有很深的人文情感,正如诗仙李白所谓「朝辞白帝彩云间。千里江陵一日还,两岸猿聱啼不住,轻舟已过万重山。」,历代多少诗人画家因其灵感创作,乃有无数伟大的作品传世。对张大千而言,由于四川系其故里。他曾画过无数以蜀中、长江沿岸之名山胜水为创作之题材,例如台北国立历史博物馆所藏的《蜀江图上下卷》、《长江山水连作》、《蜀中八胜》、《蜀楚胜迹册页》,以及《蜀中四天下》等精品无数,然而画题虽然重复,但画面却每每呈现新的生命力量,情感丰富引人入胜。因此,此幅《长江万里图》亦可说是大千一生终情于长江山水无数情感经验的统合、整理与总结。 此帧《长江万里图》,是为其好友张群祝寿所作,绢本,高半公尺余,长达二十公尺,画幅的表现形式为传统之中国手卷。把长江发源自青海以后,流经大千家乡四川,从岷江索桥开始,直至江苏入海的沿途景色尽收眼底,无论沿岸之屋宇、舟帆、山岚、云雾、远山、近水、林瀑、、城垣等,疏疏落落,千岩万壑沿绵不绝。
《长江万里图》是张大千在晚年时的巅峰之作。可以说是他一生之中,画过的作品之中,最能代表他的画风的一幅巨作。
徐鸿陷入了一种沉思的状态,他完全感觉自己又回到了二十一世纪的现实世界之中。而不是在这个他重生之后的世界上。
他想到了之前,自己看过的《长江万里图》,似乎也听到了‘长江之水天上来,奔流到海不复回’的气势。一种想要把这一幅作品‘临摹’下来的冲动,让徐鸿有些不能自持呢!
“嗯!我要赶紧把这一幅巨作给画下来,要让这一幅作品,成为我这一次画展的镇展之作呢!”
徐鸿灵感一来,就有一种一发不可收拾的感觉。
他想要把这一幅长达二十米的长卷给画出来呢!
可他一看之前的画纸,根本没有这么大的纸张呢!
“这可怎么办,我要画一幅巨作,就必须要有一张‘大纸’呀!”徐鸿一时,感觉自己有些不知所措了。他想自己现在去买吧!又怕自己一时的灵感会消失呢!
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